桜みち

作詞：荒木とよひさ
作曲：弦哲也
唄：神野美伽

　「涙は心の貯金箱」とか「隣りに呼びましょ、想い出を」とか、荒木とよひさらしいフレーズが顔を出す。美辞麗句というか、殺し文句というか、ぴたっと来る独自の文言を捜し続けるのが彼の仕事の特色。ＣＭソングを量産する体験を積んで作詞に入った彼は、レトリック派の筆頭だろうか。
　歌の納めどころが「桜みち」「桜酒」と来る。そこを大事にしながら、弦哲也はお手のものの幸せ演歌に仕立てた。
　神野はゆったりめに歌って、歌の向こう側に、彼女の笑顔が見えそうな雰囲気を作った。

おまえにやすらぎを

作詞：石原信一
作曲：弦哲也
唄：岩出和也

　誰にも干渉されない、自由気ままな生き方がいいと思う。モノには不自由がないし、こぶりだが自分本位の暮らしがなにより。そんな「個」の中で「孤」に突き当たると、若者は臆病になる。失恋も古傷のままだ。
　そういう女の子に、やすらぎをあげたい...と石原信一の詞が語りかける。「おまえの道草、なぜだかわかる」と、主人公の男の子もどうやら「個」から「孤」を味わう時代の体験者だ。
　なしくずしの孤独感の中でひかれ合う男女の歌。岩出が歌ったこの物淋しさは、東日本大震災のあと、少しは変わるだろうか？

桜の如く

作詞：たかたかし
作曲：徳久広司
唄：坂本冬美

　たかたかしの詞は、村田英雄にだって似合いそうな人生ソング、それに徳久広司が速め、明るめのポップスふうな曲をつけた。それをまた馬飼野俊一が、細かくリズムを刻んで、弾むような編曲をした。結果、冬美の歌は軽く弾んで明るく、快活になった。

おんなの酒場

作詞：たきのえいじく
作曲：徳久広司
唄：小林幸子

　惹句が「待望の本格演歌」だと言う。そう言えば...と思い出すのは『おもいで酒』や『止まり木』だから、確かにずいぶん久しぶり。本人も乗ったのだろう、イントロからコーラス参加。５行詞の納め２行の高音部で、声の表裏、押したり抜いたりの艶っぽさだ。

おとこの潮路

作詞：星野哲郎
作曲：原譲二
唄：北島三郎

　亡くなって早や半年が過ぎたが、星野哲郎作品は次々...である。今度の詞は男の海への渇仰と、それに理解を示した女性への、ありがとうが歌い込まれる。いかにも星野らしい内容で、それがいかにも、北島似合いなところが、何とも言えない。縁なのだろう。

東京25時

作詞：百音(MONE)
作曲：藤竜之介
唄：加門　亮

　加門はずっと、ムード歌謡に活路を求める。容姿や歌声の甘さから、狙いを絞り込んでいるのだろう。それがすっかり歌い慣れて、あのころふうの都会調歌謡曲。午前１時を「東京25時」とする懐かしさに、作曲の藤竜之介も一生懸命の仕事ぶりだ。

夢蕾

作詞：麻こよみ
作曲：伊藤雪彦
唄：三代沙也可

　「女ごころの真ん中あたり、今も消せない人がいる」は、麻こよみの詞。「いいじゃないか！」のすっきり、きれい...が、なぜか二番の頭にある。一番いいフレーズ、めっけものの文句は、一番の歌い出しに使うのが鉄則と考えるが、いかがなものだろう？

夜風

作詞：さいとう大三
作曲：叶弦大
唄：鳥羽一郎

　〝さすらいソング〟の一編。さいとう大三の詞、叶弦大の曲ともに、特段の絞り込み方はしていない。いろんな歌い手に似合うのが利点、カラオケ族もそれぞれの感情移入が可能だろう。それを独特の声の押し方、つぶし方の艶で、鳥羽が自分の色に染めて見せた。

火縁

作詞：峰崎林二郎
作曲：中村典正
唄：長保有紀

　灰になるまでの愛、ほたるみたいに身を焦がす愛、燃えてやせていくさくらの炭みたいな愛...と、峰崎林二郎の詞はひたすら言いまくる。その一途さと粘着力がなかなかな代物に、中村典正はかまわず典正流の曲をつけ、長保はしんみりと、彼女流に歌いこなした。

あんたの里

作詞：もづ唱平
作曲：叶弦大
唄：成世昌平

　相思相愛二年と三月...と女が歌うが、作詞はもず唱平。幸せ演歌で終わるはずがない。案の定二番では鴎が相手、男の故郷若狭の地酒とへしこの話になり、三番で手向けの花と供養がわりの恋歌が出て来た。そんな細工をのうのうと成世が歌い放つ。声と節の強さだ。

歌の旅びと

作詞：五木寛之
作曲：松坂文宏
唄：松原健之

　昔なら、誰が歌ったタイプの曲だろう？と考えたら、菅原洋一の顔が浮かんだ。それを今、松原が歌うと、フォーク系に聞こえる。歌声にある若さと、清潔感のいいところか。詞が五木寛之で、ＮＨＫ「ラジオ深夜便」のテーマのひとつ。いかにもいかにも...である。