京都の雨

作詞：仁井谷俊也
作曲：岡千秋
唄：大石まどか

　声もいいし、節回しも「なるほど！」と思える歌でも、時おり物足りなさが残る。こういうケースは大てい、歌が僕の前を横切っていくイメージ。情感がまっすぐ縦に、こちらへ向かってこないもどかしさがあるのだ。
　今回の大石の歌には、歌の芯をうまく縦に組立てた手応えがある。岡千秋の、ごく歌謡曲ふうなメロディーを、声も節も抑えめに、素直に歌ったせいか。声に息を少し乗せて、言葉の一つずつを、すうっと伝える。本人にそんな意識があったかどうかは判らないが、歌唱もやっぱり、シンプル・イズ・ベストだ。

父子の誓い

作詞：原譲二
作曲：原譲二
唄：北山たけし

　もともと絵空事の歌に、時としてなかなかのリアリティが宿ることがある。「芸道50周年記念、北島三郎プロデュース作品」と銘打った曲を、娘婿の北山が歌う。タイトルまでもろ...の言い切り方がその一例。
　父と子に通う血、母の慈愛、親が示す人生の道しるべ...と、よくあるネタが並ぶが、この歌からは北島の心情が聞こえる。たかが流行歌としても、筆名・原譲二の詞曲には、彼のいろんな思いがこめられている気配。
　いきなり高音から出る曲を、北山はガツンと歌う。気合の入り方、「ほほう」である。

津軽の灯

作詞：志賀大介
作曲：新倉武
唄：山本謙司

　歌い回しにひなびた味があって独特。歌詞の語尾、歌い伸ばすあたりで声を抜くのが、彼なりの色か。民謡のベテランが歌う歌謡曲。どこで〝決める〟のか？と、待ちながら聴いたら、５行詞の最後の１行にそれが出て来た。歌づくりの〝手つき〟も枯れた味だ。

しぐれ橋

作詞：峰崎林二郎
作曲：岡千秋
唄：角川　博

　「連子窓から見送る背中　名残り切ないしぐれ橋...」なんて、峰崎林二郎が詞を結ぶ。狙いは情緒てんめんで、岡千秋はそれを、定石どおりの〝宿もの〟に仕立てた。歌う角川は得たりや応...といい気分そう。技よりは声の響きの良さに、歌の軸足を置いた。

桟橋時雨

作詞：木下龍太郎
作曲：岡千秋
唄：市川由紀乃

　例えて言えばこの人の声は「中太で、細からず太からずのほどの良さそれがしっとりめの艶を持ち、おまけに気持の乗せ方が巧みだったりする。詞は木下龍太郎の遺作で、名文句ふうな凝り方が２番と３番にある。それを市川は淀みなく、一筆描きに歌いおわした。

寒椿

作詞：瀬戸内かおる
作曲：岸本健介
唄：夏木綾子

　作曲家岸本健介と夏木は、ずいぶん長いコンビ。あれかな、これかな...と、演歌の枠組みの中で、自分たちの居場所を探して来た。そんなキャリアか、歌い慣れのたまものか、夏木の歌に少しなげやりな気配が生まれて、それが生きた。芸事の神様の贈り物かも知れない。

浮草の町

作詞：石原新一
作曲：徳久広司
唄：多岐川舞子

　恐らく「あまりいろいろ考えずに軽く行こうよ」と
徳久広司が声をかけたのだろう。各コーラスにある決めのフレーズなど、コーラスを背負って弾み加減。多岐川の歌は７～８分めの力で、軽妙に仕上がった。味なコントロール・ショットと言うべきか。

霧降り岬

作詞：麻こよみ
作曲：鈴木淳
唄：椎名佐千子

　歌声に、ほどよく練れた粘着力が加わった。声と息との混ぜ方で、感情移入の濃淡を作る。その色のままサビの高音、艶が増すあたりを、師匠の鈴木淳の曲がうまく生かした。コツコツと地道に歌って来た年月で、椎名がつかんだ進境だろうか。

しあわせの花

作詞：水木れいじ
作曲：市川昭介
唄：石原詢子

　作品に、何も足さない、何も引かない。生かすのは声味、歌唱は率直...というのが石原の特色。ヘンに技を用いて、歌でシナを作る向きより、ずっと好感度が高い。その石原の歌がそのまんま、全体に訴求力アップ、スケール大きめになった。地力がついたのだろう。

北へ...ひとり旅

作詞：三浦康照
作曲：小野彩
唄：藤　あや子

　三浦康照・小野彩コンビの歌づくりは、これで何作めになるのだろう？　目指す路線に呼吸も合って、小野のメロディーはあれこれ意表を衝く手を使う。自作自演のそんな細工に、乗ってみせるのが藤の歌。この人、それやこれやを面白がってはいまいか？

ためらい

作詞：ちあき哲也
作曲：ひうら一帆
唄：北原ミレイ

　自分の胸の中の恋ごころを「いい子いい子よ...」なんて、あやしている女の歌。倦怠と退廃をさらっと詞にするのはお手のもののちあき哲也。それをシャンソン風に仕立てた曲はひうら一帆。ミレイの歌はもう、何でも自在のミレイ流。「なるほど！」である。