雪のれん

作詞：瀬戸内かおる
作曲：岸本健介
唄：夏木綾子

　作曲家・岸本健介と夏木は、実に長いコンビを組んだままだ。岸本が他の歌手に曲を提供する例はたまに聞くが、夏木が他の作曲家の作品を歌ったケースは、記憶にない。一蓮托生、お互いの才能に賭けている。
　試行錯誤の歩みである。岸本にはきっと「これでもか、これでもか！」の思いが強かったろう。それがこの作品で、一つの成果をあげた。六行詞の〝港もの〟だが、曲にゆるみたるみがなく、夏木の歌を落ち着かせた。そのおだやかな起伏を、中・低音の語り口で、夏木は彼女〝らしさ〟を作った。師弟の思いが深い。

人生はふたりの舞台

作詞：三浦康照
作曲：叶弦大
唄：冠　二郎

　作詞家・三浦康照と冠のコンビも、もう四五周年。
三浦はこの愛弟子に、さまざまな角度のドラマを書いて、倦むことを知らぬ仕事を続けている。
　今度は〝しあわせ演歌〟である。各コーラスの歌い締めの「お前と俺の、ふたりの舞台」で、冠は大きく両手を広げるような気配を聞かせる。声に笑顔の色があり、
〝その気〟が素直に前に出る。冠のそんな芸風とキャラを、三浦は知り尽くしていての夫婦ものだ。冠をのびのびとさせるもう一つの要素は、叶弦大の曲。道中ものみたいなのどかさがあった。

白川郷

作詞：木下龍太郎
作曲：弦哲也
唄：水森かおり

　九月の「ぎふ清流国体」を記念、新装再発売した『ひとり長良川』のカップリング作。木下龍太郎の詞、弦哲也の曲を新録音した。歌い出しの一行を、水森は息づかいで泣き節にした。シリーズの〝ご当地もの〟の明るさより、涙の比率を増やして新鮮である。

京都白川 おんな川

作詞：麻こよみ
作曲：影山時則
唄：葵　かを里

　声の芯をはずしたような、細々とした歌唱にこの人の色がある。定石どおりの演歌を、それが頼りなげ、切なげにした。葵の持ち味なのだろうが、これが歌の主人公のたたずまいに通じたあたりが面白い。影山時則の曲が、そこをうまく生かした成果か？

おんなの波止場

作詞：荒木とよひさ
作曲：市川昭介
唄：神野美伽

　市川昭介の遺作に、荒木とよひさが詞を書いた。去った男を何年も、港で待つ女が主人公。曲折多めのメロディーを、神野は思いひとつで乗り切った。さて、いかにも市川らしい歌い締めの昂り方。神野の目線は海へ開いたろうか、それとも胸に抱いたのだろうか。

おんな川

作詞：白鳥園枝
作曲：市川昭介
唄：大川栄策

　白鳥園枝のいかにもいかにも...の四行詞に、市川昭介がたっぷり、聞かせどころのある曲を書いた。昭和五七年に出した旧作の改題、新録音。ギターのイントロから始まって、大川の歌は小節コロコロ、一途にうねる。これぞ「昭和の詠嘆」。他に言うことはない。

来島海峡

作詞：レーモンド松屋
作曲：レーモンド松屋
唄：レーモンド松屋

　ラテンふう歯切れのいいノリ、大きめのビブラート、高音部の艶の作り方、歌全体のメリハリに、演歌的ハッタリも歌い納めで聞かせて、ムード歌謡の系譜。それをご当地ソングでアクを強めに仕立てた。昭和の味の再来、レーモンドは、かなりの〝やり手〟だ。

金の月

作詞：原文彦
作曲：弦哲也
唄：美川憲一

　湯の宿、個室の情艶を、貼り絵みたいな金の月に託して、原文彦の詞、弦哲也の曲は相当に濃密である。まともに行けば、石川さゆりになってしまうところを、美川の醒め加減の歌唱が、独特の味に仕立てた。演歌色強めの作品が、美川色になった。

うたかたの風

作詞：久仁京介
作曲：弦哲也
唄：竹島　宏

　白い萩がこぼれるさまに、深まる秋と主人公の孤独を重ね合わせた詞は久仁京介。その大きめな構え方に、委細承知と弦哲也の曲が応えた。地力の強い歌手なら、ガンガン歌い込みかねない作品を、竹島は彼の身丈に引きつけた歌で、水彩画のドラマの味を作った。

うたびと

作詞：池田充男
作曲：都志見隆
唄：川中美幸

　詞の池田充男、曲の都志見隆、編曲の若草恵が、異なるそれぞれの持ち味を生かして合流した。「うまいなあ」と思うのは池田の筆致。「笑顔」と「ありがとう」の川中の魅力を、池田流の人生観と重ね合わせて、すっきりとよどみがない。当方は、さすが！と手放しだ。