霧笛

作詞：愁木圭子
作曲：鈴木淳
唄：田川寿美

　歌謡曲、演歌のメロディーは大別してＭ型とＷ型の二つに分かれる。Ｍ型は中、低音からなだらかに始まるタイプで、高音のヤマ場がおおむね二カ所、Ｗ型は字の通りに、高音部から歌に入り、真ん中と最後にヤマ場の高音が来る。
　鈴木淳のこの作品は、明らかにＷ型で、ヤマ場が三つあるからその分インパクトが強い。歌詞は七行、うまく組立てられたメロディーだから、寿美の歌も気合いが入った。
　歌手生活二一年め、プライベートではおめでたもあって、転機を飾る作品になったろう。

こころの絆

作詞：たかたかし
作曲：弦哲也
唄：山本譲二

　どんな曲を歌っても、譲二は巻き舌になる。作品の色合いによって強弱があるから、本人も意識しているのか？　ラ行が全部そうなるが、そうか、しゃべっている時も同じか！
　だからこの人の場合、しあわせ演歌も少し男っぽく聞こえる。♪ごめんよ　ごめんよ　泣かせてばかり...なんてあたりも、女々しくならずにすむ。むしろ、主人公の男の生活臭に通じる。適度の不良性キャラの強みも生きる。
　歌い出しの一行分、声に息をからませて、優しげにする演出には、年の功を感じた。

玄海あばれ太鼓

作詞：仁井谷俊也
作曲：山崎剛昭
唄：鏡　五郎

　ものがものだから、歌声でドスを利かせる必要がある。委細承知の鏡は、声をひらたくつぶし加減、口跡もそれらしく作った。こういう細工をすると、声が少し暗めになることがままあるが、この人の魅力はそこが、晴れ晴れと明るく、三波春夫流になる点か。

おんなの山河

作詞：水木れいじ
作曲：若草恵
唄：天童よしみ

　「しあわせは...」という歌い出しのフレーズが、きっぱりと高めの音で出る。明らかにＷ型メロディーの立ち上がり。歌詞二行ずつを三つのパーツに分けて、情感の階段づくりも手堅い。天童との前作でレコ大作曲賞をとって、若草恵の歌づくりも乗って来た。

黒髪

作詞：荒木とよひさ
作曲：弦哲也
唄：神野美伽

　前田俊明のアレンジが、全体にやや薄め。その分だけ、神野の歌がしゃっきりと立ち、前面に出た。オーケストラを従えて、歌手はセンターマイク前という、昔ながらの音の位置どり。ダンナ荒木とよひさの詞の「もう大丈夫...」なんてあたりが意味深に聞こえた。

冬の唄

作詞：阿久悠
作曲：五木ひろし
唄：五木ひろし

　火鉢、時計のチクタク、階段のギシギシなどを小道具に、貧しいが情が濃かった〝あのころ〟を振り返る人恋い歌。昭和回想ものに聞こえるが、阿久悠が三〇年も前にこんな詞を書いていたのかと、改めて驚く。作曲もした五木が、持ち前の技巧で、歌の彫りを深くした。

春暦（はるごよみ）

作詞：麻こよみ
作曲：中村典正
唄：松前ひろ子

　ふと、昔親しくして貰った神楽坂はん子の顔を思い出す。メロディーに日本調がチラリ、三味線がからむお座敷ソング仕立てだ。『ゲイシャ・ワルツ』が口をついて、懐かしい気分になった。昨今は誰もやらないタイプ、制作陣は、よくそこを再発掘する気になった。

昭和放浪記

作詞：志賀大介
作曲：伊藤雪彦
唄：大川栄策

　こんな時代だからことさらに...の〝あのころ〟回想ソング。いろいろあった昭和と、命つないだ今を重ね合わせる。志賀大介の詞は重ねことば、かけことばを多用、伊藤雪彦の曲の裏側からは、ジンタの響きが聞こえる。大川のひなびた声味がそれに似合った。

大阪流転

作詞：仁井谷俊也
作曲：宮下健治
唄：三門忠司

　声の芯が明るい。そのくせ歌唱にえも言われぬ粘着力がある。それが歌詞の細部にこだわらず、のうのうと歌い放つのが魅力で、♪どこで人生間違えたのか...と男の流転を歌う。いい歌い手なのだから、歌社会の方も間違えずに行こうよ...と言ってあげたい。

恋し浜

作詞：なかむら椿
作曲：幸耕平
唄：大沢桃子

　師事した寺内タケシふう踏ん張り方がある。浅香光代ふうな時代色も持つ。それに、演歌のシンガーソングライターを目指す感性もどこかに。今回は自分で詞を書き、曲を幸耕平に委ねた故郷大船渡もの。いろんな要素ごちゃまぜの人の「がんばっぺ！」か。